Tony V: 2010

6.14.2010

6.09.2010

Land Art...... gradiente de edades

Cuando en la tele se habla de la mujer contemporánea, se habla de ejecutivas inmersas en el mudo delos negocios; una mujer exitosa, una mujer completa. Adulamos colectivamente su valor al ampliar sus horizontes e incursionar en el universo de los hombres al tiempo que maneja su hogar y que cría a su familia... porque en casa, los pantalones los lavamos los dos. Y sin embargo, me asquea más que alegrarme el que la igualdad de género se entienda como mujeres haciendo cosas de hombres y hombres cosas de mujeres. Me enoja y me da la risa escuchar que hoy en día ya no se discrimina, si a las mujeres ya las tratan como a los hombres.... Primero, por la absurda imprecisión del dato. Segundo y más importante, por lo que comunica en sí. Que ser mujer no vale, que al verse a alguien como tal se le denigra y al verle como macho se le dignifica. El que se considere pertinentes a comentarios como el de arriba da muestra de que en la lucha por la equidad las mujeres hemos estado erradas. No es necesario aspirar a que se nos reconozca en un rol masculino: sería más honesto buscar que se volviesen obsoletas las valoraciones internalizadas del hombre sobre la mujer, y de los papeles que a cada uno corresponden... porque esto de esforzarnos por ser al tiempo estereotípicamente hombre y estereotípicamente mujer termina por sabotear de inmediato y desde adentro todo intento de verdadera igualdad.

Tiempo

" We barely remember who or what came before this precious moment..."

http://www.youtube.com/watch?v=RiV_ue-PbL4

Para mí el tiempo es fluido, el tiempo es cíclico y el tiempo es, sobre todo, cambio...
Al establecer esta equivalencia el concepto se hace tangible, más que abstracto, pues es finalmente en el cambio donde notamos que corre aquéllo que cortamos artificialmente en horas, en días, en años, en eras, y que aún así nunca transcurre regularmente en la percepción (¿o a quién no se le han hecho horas 20 minutos?)
El tiempo es enemigo de lo estático, y al final lo estático no existe. Siempre hay pequeñas fluctuaciones que mueven lo más imperturbable, y la permanencia tampoco es absoluta.

Por esto, mi pieza de arte conceptual ha sido un lienzo en blanco, que a lo largo de la magnífica pieza musical que les compartí arriba, vio miles de formas distintas a manos mías y de mis compañeros. Las capas y capas de pintura que ya chorreaban de él las limpié simbólicamente hacia el final de la canción.... para rematar con una capa de aerosol blanco.

Aquí no paso nada....

Los 10 mandamientos del buen diseño

Minimalismo

Expresionismo Abstracto (:

La importancia del diseño en la sociedad

Así hablaba Zaratustra

Expresionismo.

2.11.2010

Mujer, violencia y arte

La desigualdad de género se vive desde siempre como norma cultural. A pesar de los grandes pasos que ha visto el último siglo en materia de equidad, las mujeres seguimos siendo blanco de discriminación rutinaria, se quiera verlo así o no se quiera. El propósito de esta exposición es precisamente el hacer conciencia: al enfrentar al público con sus visiones personales del tema, los artistas involucrados en el proyecto entregan un mensaje impactante por su resonancia en nuestra propia sociedad. Hablando de abuso a la mujer, las diferencias culturales matizan pero difícilmente reducen el problema. En este foro se pueden atisbar las perspectivas de personas de muy distintas nacionalidades, formaciones y estratos sociales, que a pesar de esas brechas comulgan en su denuncia a una injusticia compartida.

Les comparto las que fueron para mí las piezas más impactantes:

NO - Maimuna Galgano

El de la foto es un velo tradicional de novia pakistaní, que ha sido decorado por la artista con un patrón que lleva este símbolo:

Lo que representa, según la creadora, es lo que inunda las mentes y rostros de las mujeres pakistaníes en el momento del casamiento. El glifo corresponde a la palabra "No", y es un sentir rotundo y sin expresar ante un matrimonio forzado con un hombre al que no conocen hasta el mismo momento de su boda. La pieza denuncia también los asesinatos de novias quemadas por sus esposos o las familias de éstos al negarse los padres de ella a pagar una dote adicional. Las mujeres son empapadas en un líquido inflamable y después incendiadas. Este hecho muy rara vez es considerado un crimen, y con menos frecuencia aún es castigado. La mujer queda reducida entonces a un mero bien comercial, desechable cuando una de las partes decide romper el trato.

Con esta obra y los bocetos que la acompañan, Galgano contrasta de forma terrible y reveladora la delicadeza y hermosura pensadas propias de una novia tradicional con el intenso sufrimiento y denigración que permean cada casamiento. Con toda la fuerza que acarrea interiormente, la voluntad de estas mujeres se desestima a tal grado que resulta acertada su comparación con este velo: superada por su contexto y por las imperativas sociales, queda incorpórea, transparente y apenas visible en un fondo sobre el cual termina por desaparecer.

Invisible inVisible - Myung-Jin Kim

"La contribución de una mujer es tan mísera como un ratón."

"Las mujeres y los platos no deben ser dejados afuera, pues se arruinarán y se volverán inútiles".

"Si una gallina cantase más fuerte que el gallo, se destruiría el hogar."

"La mujer, como el pescado seco, se conserva mejor cuando se le golpea cada tres días ".

"No hagas amistad con mujeres ni con hombres de baja clase. Ambos son faltos de carácter."

"La mujer es lo más corruptor y lo más corruptible que hay en el mundo".

El confucianismo permea la filosofía y el saber popular en Korea, país natal de la creadora de esta obra. Los dichos populares forman las costumbres y actitudes del pueblo que los acepta como normas, y también forman sus prejuicios. En una sociedad que considera verdaderas máximas como las de arriba, ser mujer acarrea un recordatorio constante de que se es inferior.

Esta forma de abuso no apantalla como las imágenes de mujeres maltratadas y asesinadas; no produce el mismo rechazo visceral que una golpiza o una violación. Sin embargo, impone a sus víctimas un yugo psicológico y emocional por partida doble. Por un lado está el peso de una cultura (e incluso un gobierno)que la desprecia y espera su sumisión. Por el otro, la carga de una indoctrinación social tan constante que se internaliza, llevando a la mujer misma a dudar de su propio valor por el hecho de serlo.

Cut Piece - Yoko Ono

Esta instalación da testimonio en video de dos instancias de un performance de la artista japonesa, separadas entre sí por treinta y nueve años. En cada uno de ellos, Yoko sube al escenario enfundada en un vestido negro de sobria elegancia. Pide entonces a la audiencia que tome un trozo de su ropa con unas tijeras y que lo mande después a alguien que ame. Mientras el público toma turnos para formar parte del acto, Yoko queda impasible, mirando hacia el frente sin expresión alguna y sin hacer ningún intento por cubrir su cuerpo, que va quedando expuesto conforme sus ropas son destrozadas.
Simbólicamente, aquéllos que la rodean van tomando un trozo de ella, violando su integridad y su dignidad y dejando a la mujer cada vez más vulnerable. Ante este abuso ella se mantiene estóica, voluntariamente indefensa.

- 1964

YOKO ONO CUT PIECE
Cargado por TECHNOLOGOS. - Mira películas y shows de TV enteros.

En este video Yoko es una mujer joven, y su audiencia se muestra irreverente. Hay risas, comentarios negativos, y cierta agresividad por parte de muchos al cortar su ropa. Se la expone incluso con malicia, sexualizando algunos la experiencia e intencionalmente tratando de vulnerarla. A pesar de estar visiblemente alterada, la artista no se sale nunca de su papel, recibiendo lo que su público le ofrece como parte de la obra. Es esto quizá lo que le da más fuerza: las actitudes y las respuestas que Cut Piece busca simbolizar se encuentran allí realmente. Impresionante concepto, con una ejecución cargada de emoción.

-2003

Yoko es ya una figura de culto, y esta vez su público la reverencia. Se ve en sus actitudes el estar conscientes de formar parte de algo mayor, algo trascendente y que remite a un mensaje cuya fuerza no disminuye con el tiempo. Muchos se comunican con Yoko, la besan en la mejilla, cortan su ropa casi con pudor. Ojalá este cambio de actitud migre con el tiempo fuera del escenario, hacia una sociedad más consciente donde el respeto mutuo marque la convivencia entre seres humanos.

Época...

El colectivo musical Gotan Project, con base en Francia e integrantes de distintas nacionalidades, presenta una propuesta donde se fusionan beats y sonidos de música electrónica con letras, escalas e instrumentos propios del tango. Para muestra un botón:

Esta rola se llama Época.
La letra, sencilla sólo en apariencia, hace referencia a los eventos de la Argentina de hace un cuarto de siglo, durante la dictadura militar que tomó el poder en 1976 y lo conservó nueve años. El Proceso de Reorganización Nacional, como se hizo llamar, fue un régimen brutal donde los derechos civiles, y después los humanos, fueron eliminados en aras de un control gubernamental sobre todos los ámbitos de la vida pública y privada.

La letra de Gotan Project rinde homenaje a los desaparecidos: personas secuestradas, torturadas y asesinadas por las fuerzas armadas argentinas por ser consideradas 'subversivas', y cuyas muertes no fueron nunca reconocidas por sus perpetradores. Estas personas oficialmente no estaban muertas, pero tampoco se les buscaba. Las desapariciones favorecían la impunidad de los asesinos, sembrando al mismo tiempo temor e incertidumbre entre los gobernados.

Símbolo de la resistencia fueron las Madres y Abuelas de la Plaza de Mayo, que, a pesar del riesgo que implicaba hacerlo, demandaron y siguen demandando justicia para sus hijos (y, en el caso de las segundas, sus nietos nacidos en cautiverio y adoptados ilegalmente por familias adheridas al gobierno). Estas mujeres fueron ejemplo de valentía y desafío ante la inmovilidad negadora y amedrentada de la mayoría. Aún ahora personifican y continúan la revolución truncada que iniciaron sus descendientes. Su distintivo fue un pañuelo blanco que cubría sus cabezas, inicialmente hecho de la misma tela con que se hacían los pañales de los niños.

Sin más, he aquí mi diseño, inspirado en la estética del Art Nouveau y pensado en referencia a los hechos ya detallados. Es una portada de disco para el tema de Gotan.

Enjoy.

2.04.2010

Art Nouveau, siglo 21

La estética propia del Art Nouveau sigue vigente tanto en el diseño como en el arte aplicado, y su influencia se hace notar en toda suerte de lugares.
He aquí algunos ejemplos....

1. Cabecera de forja

Fabricada por herreros madrileños en el 2005.

2. Poster

La diosa de la prosperidad...

3. JOB rolling paper: The Original Double

Retrato de los integrantes de The White Stripes como parte de la campaña publicitaria diseñada en 2008 por Paul Harvey. Este artista se distingue por emular la estética del Art Nouveau introduciendo elementos modernos.